HISPANA. COLECCIONES DIGITALES DE ARCHIVOS, BIBLIOTECAS Y MUSEOS

Para los que teneís sed infinita de cultura ahí tenemos a la Ministra Sinde que pone en funcionamiento un nuevo portal "Hispana" que permite entrar en el paraíso de la cultura digitalizada. El País recoge la noticia, en la que entresacamos lo esencial: "proyecto Hispana: colecciones digitales de archivos, bibliotecas y museos españoles. El portal Hispana, que el Ministerio de Cultura pone a disposición de los ciudadanos a través de su web http://hispana.mcu.es , reúne 121 bases de datos de colecciones digitales de archivos, bibliotecas y museos españoles, pertenecientes a instituciones públicas y privadas. También incluye un directorio de los 440 proyectos de digitalización que se están llevando a cabo en España, ha informado el ministerio en una nota de prensa. Por el momento el portal da acceso a 1,2 millones de ficheros."

No por desconfianza, sino por ver de que va, hemos hecho unas cuantas búsquedas, y ya lo creo que salen resultados.

Por ejemplo entrando en la red digital de Colecciones de Museos de España (CER) e introduciendo un término de búsqueda, por ejemplo "Rembrandt" sale la obra de este autor en diferentes museos de España. He elegido "Autorretrato de Rembrandt joven" del Museo Cerralbo donde encuentras una reproducción (ver arriba) y un descripción y clasificación.

O si entras en el proyecto europeo "Europeana" y pones por ejemplo "Vlaminck", pillas la obra de este en diferentes museos europeos. En este caso he elegido para deleite vuestro la obra: "Restauran de la Machine a Bougival".

Libros todos, pero sorprende que también puedes encontrar música de la buena. Por ejemplo en "Europeana" se puede oir la Orquesta Nacional de Francia a través del portal "Mediateca. Cité de la Musique".

Vuelo al Museo con google earth

Había contemplado el cuadro de las Tres Gracias de Rubens. Había recorrido visualmente los contornos y cuerpos de las tres mujeres buscando el mejor detalle. Estaba claro que el mejor  se contenía en ese hermoso desnudo de la mujer de espaldas en cuya desnudez destacaba su magnífico culo, imagen que podía atrapar y guardar para sí como un ladrón de guante blanco.

 Con un clic de ratón y google earth sobrevoló por el espacio virtual, llegó frente a las columnas de la Puerta de Velázquez del Museo del Prado, se coló al interior y en un vuelo vertiginoso estuvo sobre el cuadro elegido, las Tres Gracias. Simplemente un toque y se fue acercando mas y mas hasta los profundísimos píxeles del cuadro para ver mas que el mismísimo Rubens, para observar los detalles mas sutiles de los cuerpos carnosos de las tres gracias mas allá de las pinceladas que los compusieron. Era un buen invento, esa lupa de mas y mas aumentos para acercarse al arte, y para acercarse a la belleza de los cuerpos, cual buen voyeur.

 Era una imagen fascinante. El cuerpo vestía su desnudez en esa zona con un leve tul blanco azulado que cubría de transparencias medio glúteo y una pierna quedando preso entre los muslos. La calidad pictórica era indescriptible, la emoción incontenible. El cruce de las sinuosas líneas componían una imagen parecida a un grácil flamenco que extendía su cuello y sus alas para emprender el vuelo.

 Durante semanas saludaba al culo de la gracia cada vez que abría su ordenador y llenó cada agujerillo cerebral con sendos píxeles del culo de aquella gracia. Pero de natural voluble fue perdiendo querencia por el mismo como si de uno real se tratara, y un día pensó cambiarlo por otro o mas bien, por no caer en costumbre que pudiera ser tachada de maniática, por otra imagen Puso de nuevo en marcha la máquina de google earth.

 Esta vez ya era diestro en volar los espacios virtuales. Esta vez atraparía un trozo de Las Meninas. Fue rápido en llegar. El cuadro estaba listo para su contemplación en exclusiva. Entró dentro, buceó en sus profundidades, recorrió sus detalles, fue buscando el motivo que apropiarse. Se deleitó con las soluciones pictóricas, la creación de atmósferas, la facilidad de las pinceladas. Cada detalle del cuadro podía contemplarse ampliándolo lo necesario para contemplar detalles desconocidos. Se rompían las barreras de la contemplación visual directa y distanciada.

Muchas imágenes le sorprendían. Las profundidades psicológicas de los personajes quedaban mas al descubierto. El rostro de la enana Mari Bárbola se mostraba especialmente tumefacto e inhumano, inexpresivo salvo en su mirada. Nicolás Pertusato el otro enano que jugaba con el perro escondía su rostro infantiloide en la indefinición de la penumbra. En un primer plano luminoso, el rostro de la infanta Margarita, niña angelical y rubicunda miraba hacia el espectador con una mirada de ojos negros que le atravesaban. Percibía su rostro como una impresión realísima pintado con toques de precisión y otros vagos, degradados, vaporosos. Velázquez expresaba con su leve sonrisa un poco enigmática la autosatisfacción de su situación y del reconocimiento de su genio.

 Se dejó introducir en las atmósferas del cuadro. Sintió la continuidad de los espacios. La luminosidad del primer término producida por ventanas abiertas, el leve reflejo de la quinta ventana entreabierta después de las tres herméticamente cerradas, el foco violento de la puerta del fondo y el reflejo pálido del espejo.

 Sintió la prolongación de los espacios, la real producida por la puerta fuertemente iluminada, la ilusoria creada por las sombras del espejo que reflejaban a los reyes y ampliaban el espacio hacia la zona de los espectadores del cuadro donde únicamente podían estar aquellos. Los cuadros de la pared del fondo que ampliaban el espacio posterior a fondos más profundos.

 Ya más en el fondo de esa atmósfera percibió como una irrupción el desgarro vertical de la telas que en su día estuvieron dobladas o cosidas y que ahora se perciben hasta los puntos de sus costuras. Y en la techumbre la luz lóbrega de las lámparas o teas sobre los techos oscuros del palacio.

 La fuerza viva de los personajes y la atmósfera del cuadro fueron calando su ánimo hasta el sobrecogimiento. Entrar tan adentro del cuadro le impresionaba hasta el punto de sentir miedo. Algo le había atrapado su alma.

Había que hacer rápidamente la operación. Eligió el rostro de la infanta que amplió hasta llenar completamente la imagen con altísima resolución. Copió y extrajo la imagen antes de hacer el vuelo inverso por el espacio virtual. No lejos del Museo del Prado, en un altillo del Madrid de los Austrias, extrajo y pegó la imagen robada en el escritorio de su ordenador, y con la imagen de aquella niña pensó que luego de verla muchas veces aun a riesgo de pedofilia retomaría su pasión por la pintura..

 Cada vez que miraba esa imagen en su ordenador como en un vuelco volvía a sentirse sumergido en el cuadro del museo. No estando muy lejos y sintiendo que la atracción era más fuerte que su voluntad volvía al Prado. Ahora era un viaje real. Se ponía ante el cuadro y trataba de percibir lo sentido aquella vez. Lo encontrara o no, siempre persistía la sugestión de estar atrapado, de pertenecer de alguna manera a aquella atmósfera.

 Pensó que cuando un gran maestro de la pintura es capaz de pintar magistralmente un espacio y un tiempo, en el pueden albergarse las ánimas de sus personajes, porque supera el cuadro con mucho las magnificencias de palacios y casas donde si está demostrada su presencia. Como no elegir ese cuadro como estancia eterna de los injustamente atormentados Mari Bárbola y Nicolasillo, de los merecidamente atormentados Felipe IV y Mariana de Austria, y aunque no atormentadas de las Meninas, condenadas eternamente a cuidar de una Infanta. Pensó que corría el riesgo de que alguna vez su alma quedara allí atrapada para siempre.

 Aunque quiso poner cura a aquello reponiendo en el escritorio de su ordenador el culo de la gracia, que antes había puesto a buen recaudo informático, ya nada podía impedir un nuevo vuelo virtual para penetrar más a fondo en el fondo misterioso de la atmósfera de las Meninas.

EN EL REINA SOFIA: LA COLECCIÓN DEL MUSEO NACIONAL PICASSO PARÍS

Recojo algunos elementos informativos de esta grandísima exposición que hay que visitar una y mas veces.

En torno a la emblemática obra Guernica, la colección del Museo Nacional Picasso París se fusiona con los fondos de la propia colección del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía creando una ámplia panorámica de la obra de Picasso de la etapa 1935 - 1951, y en particular de la enorme intensidad del compromiso de Picasso en la lucha que asoló la España republicana .

Entre las obras que pueden contemplarse he seleccionado una Sueño y mentira de Franco (Museu Picasso, Barcelona) de sobreacogedora actualidad. Leed el artículo de Francisco Umbral con ese título.

El Guernica es, probablemente, la obra cumbre de Picasso, y es una referencia obligada del arte y la cultura occidental. Se trata de un encargo del gobierno republicano que, durante la guerra civil española, solicitó a Picasso con el fin de presentarlo en la exposición de París y ganar adeptos para su causa. El gobierno republicano le hace dos encargos, el otro es Sueño y mentira de Franco. Se trata de una serie de aguatintas y grabados que cuentan una historia, son el antecedente inmediato del comic moderno, y emparenta directamente con las tiras que Goya había realizado, La captura del bandido maragato. Son tiras de fácil lectura y sin palabras.

A modo de panfleto, es una acerada sátira contra el régimen del general Franco, al que hace objeto de un grotesco escarnio. Se convierte, además, en un precedente inmediato del Guernica, ya que las últimas viñetas enlazan con la iconografía de esta pintura.

Os adjunto una descripción que figura en http://www.drasolt.com/index.php?template=guernicadepicasso:

En la primera escena aparece Franco como un pervertido caballero cristiano, en una parodia de los héroes legendarios españoles. El sol se mofa de él, y el caballo hace una mueca siniestra que trata de ser sonrisa. En la segunda el Caudillo aparece con un descomunal pene erecto que le sirve de pértiga para guardar el equilibrio sobre la cuerda floja; es caricaturizada su virilidad y su orgullo masculino como guerrero. En la tercera escena aparece destruyendo con un pico un busto de mujer, manifestando la amenaza franquista hacia la cultura y la belleza. En la cuarta escena el insurrecto aparece travestido con un abanico, representando su total cobardía. En el quinto es atacado por un toro furioso, símbolo de la derrota del fascismo en manos del pueblo de España. En la sexta reza ante un altar con una bola del mundo a lo alto, y rodeado de una alambrada de púas. En la séptima escena hace una parodia de la creación bíblica del mundo, con el "generalísimo" rodeado de bichos e insectos. En la octava vuela con un poderoso Pegaso hacía el sol, a quién atraviesa con su estandarte, mientras que en la novena cabalga a lomos de un cerdo de nuevo hacía el sol, lo que significa su ocaso y la salvación de España.En la segunda lámina, y la continuación de la anterior, en la primera, segunda y tercera viñeta muestran la consecuencia de los actos de terror del Caudillo; aparecen los cadáveres de una muchacha y el de un caballo que cobija al jinete caído con la curva de su pescuezo. En la cuarta y quinta escena la figura del toro vuelve a enfrentarse a un Franco acobardado. En las últimas escenas, que aportó posteriormente, transcriben escenas del "Guernica", con mujeres llorando y gritando por la muerte de sus hijos, y rotas por el horror.
En los textos o “aleluyas” del “Sueño y Mentira de Franco”, el pintor escribe una larga parrafada violenta y sin pausas que describe el horror y de la cual reproducimos un fragmento: “...la luz se tapa los ojos delante del espejo que hace el mono y el trozo de turrón de las llamas se muerde los labios de la herida— gritos de niños gritos de mujeres gritos de pájaros gritos de flores gritos de madres y de piedras gritos de ladrillos gritos de muebles de camas de sillas de cortinas de cazuelas de gatos y de papeles gritos de olores que se arañan gritos de humo picando en el morrillo de los gritos que cuecen en el caldero y la lluvia de pájaros que inunda el mar que roe el hueso y se rompe los dientes mordiendo el algodón que el sol rebaña...”.

Luis Gordillo. Exposición Antológica 1959-2007

Recomendamos visitar la exposición de Gordillo en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Exposición nada facil de contemplar. Conviene ir un poco preparado. Dos ideas: una, leerse la reseña de la exposición en la web del Reina Sofia que aquí incluyo: ICEBERG TROPICAL , donde se describe la trayectoria del pintor, sus etapas creativas, como se ha planteado la exposición, etc.; otra, interrumpir la visita en el punto en que el desconcierto empiece a sentirse y avanzar directamente hacia el fin de la exposición donde hay un vídeo en el que el propio Gordillo describe aspectos singulares de su obra y procesos creativo, y luego retomarla.
Puede aprovecharse la visita para ver a continuación la de Le Corbusier, que aparece igualmente fantástica. Yo no pude sino iniciarla la dejé para otra ocasión. La de Gordillo me había dejado exhausto.

Patinir

Para recordar que del 3 de Julio al 7 de Octubre tenemos una exposición en El Prado que reúne más de 20 obras de Joachim Patinir, uno de los grandes creadores flamencos, que no debemos perder aunque haya colas, estemos de vacaciones, etc. La exposición incluye cuadros de Robert Campin, Van der Weyden, Gerard David, El Bosco o Durero

Se puede ver un reportaje sobre la exposición en El Pais de 3 de julio y esta bonita foto del cuadro de Patinir sobre San Jerónimo

El 25 de Julio hemos ido Juan Luis y yo. A las 10 de la mañana no había cola. Bueno hemos pillado la exposición a solas. Privilegio de prejubilaos

La exposición muestra cuales eran los antecentes en materia de descripción pictórica de paisajes antes de Patinir, la creación de Patinir y sus influencias en pintores posteriores.

Lo que aporta Patinir es una forma de componer el paisaje con ciertas características permanentes: línea del horizonte lejano en la parte superior del cuadro, lo que permite la descripción de grandes extensiones de terreno; las zonas próximas se ven desde un plano elevado, "a vista de pájaro", mientras que las alejadas se ven de frente; el primer plano esta descrito pictóricamente en tonos pardos de forma minuciosa; un segundo plano en tonos verdes describe la naturaleza circundante, en la que no faltan grandes masas rocosas, e historia y detalles de carácter alegórico; al fondo en tonos azules montañas y cielos pretenden describir un mundo que tiende a trascender la realidad.

Juan Luis comenta que mas allá de la aportación intelectual de la exposición, una vez vista, carece del factor emocional que debe trasmitir la obra de arte. Contribuye a lo anterior el hecho de que, en general, las obras se atribuyen a un taller o circulo ligado a Patinir, hechas a la medida de la moda imperante. San Jerónimo está en todas. San Antonio y sus tentaciones estaban de moda, así como la huida a Egipto. Y el paisaje es el de su pueblo que lo repite por doquier. Fallo garrafal es pintar a los leones con cara de mono.

A mi me ha gustado. Me gustan sus colores vivos, su calidad y preciosismo. Me gusta la fantasía de describir un gran universo y dentro de él mil detalles minuciosos. Me gustan sus temas religiosos y su San Antonio perseguido por las tentaciones al estilo del Bosco. Me gusta el tema profano de Caronte y el infierno que se describe, así como las chicas que tientan a San Antonio, pintadas por un colega que se llamaba Massys, porque aunque demoníacas tienen rostro dulce y embaucador.

Hay que ir, para poder opinar. Los paraos entran gratis.

EN EVOCACION A UN PINTOR ADMIRADO

La afición a pintura es entregarse a una pasión visual. He recorrido el camino de aprendizaje. Como los aprendices en los talleres italianos. Aunque yo en un humilde taller madrileño y un poco dejado de la mano del maestro. Pero a la postre fue un camino iniciático. Empece a contemplar el mundo de otra manera. Empecé a ver y a llenarme de los colores. Desarrollé el amor por la pintura de los grandes maestros. Hice mis propios cuadros. Me sedujeron. Un poco y a mí solamente. Pero he empezado un camino por el que avanzaré y que no pienso dejar. No exclusivo. Pero importante.